PUBLICACIONES Y PROYECTOS
BIOGRAFÍA
Investigadora, profesora y curadora independiente. Federica Matelli es Doctora en teoría e historia del arte contemporáneo por la Universidad de Barcelona (programa de doctorado de Sociedad y Cultura). Su investigación se centra en el estudio del concepto de lo cotidiano en relación con la sociedad contemporánea y el arte, prestando especial atención al periodo que va del 1980 al 2014. Su tesis doctoral titulada «Nuevas perspectivas para lo cotidiano en el arte contemporáneo. Del marco textual al marco especulativo. 1980-2014» aportaba la descripción y análisis de un giro teórico producido a partir de la primera década del 2000 y que marca el paso del marco textual al marco especulativo. Desde un enfoque interdisciplinar, su investigación propone el estudio de la práctica artística ligada a lo cotidiano en conexión con otras disciplinas como la filosofía, la sociología o los estudios culturales. Previamente, obtuvo una “laurea” en filosofía, estética y teoría del arte contemporáneo por la Universidad de Pisa, y un Master en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios, del ESDI y de la Universidad Ramón Llull, organizado por MECAD, Media Centre of Art and Design. En Italia trabajó acerca de la filosofía del cuerpo del filósofo francés Jean Luc Nancy y sus relaciones con la Body art, la Performance, y la estética del arte “tecnológico”. Desde el 2012 es doctora asociada del grupo de investigación AGI. Arte, Globalización, Interculturalidad (Universidad de Barcelona) dirigido por Anna Maria Guasch. Matelli ha impartido conferencias en seminarios y congresos de distintas instituciones y universidades, realizado investigaciones para órganos públicos y privados dedicados al arte y ha publicado ensayos, artículos científicos y de crítica, reseñas de arte y cultura contemporánea en distintas revistas, catálogos e plataformas online. A partir del 2018 colabora con la editorial Materia Oscura (Segovia). Ha colaborado con instituciones de prestigio internacional. Entre ellas destaca el ZKM | Centro para el Arte y la Tecnología de los Media (Karlsruhe, Alemania, Beca MECAD 2006), donde contribuyó en el reparto de comunicación y publicación del Medien Museum en la exposición Spazio Deformato organizada por el centro en el contexto del Festival Arte Scienza di Roma y realizó un proyecto de video entrevista con el filósofo Jean Luc Nancy, sobre temas relativos a su filosofía, al arte interactivo y a la sociedad contemporánea. También toma parte junto con otros siete artistas/colectivos de artistas provenientes de todo el mundo, de la selección ganadora del concurso internacional Disonancias 2006. Pronto empieza a trabajar como comisaria e investigadora independiente comisariando diferentes selecciones de videos y exposiciones en el contexto de festivales y muestras de nivel internacional, por medio de la Organización para el Arte Interdiciplinar y el Intercambio internacional | LiminalB, que funda y dirige a partir del 2006 (Barcelona). En ese sentido, destacan los siguientes proyectos entre otros: Fiva I, II y IV. Biblioteca Nacional de Buenos Aires, Sala Jorge Luis Borges (2011, 2012 y 2014); Fluid New Media Laboratory V2. Queens Museum, Museo del Barrio and 3rd Ward-Moviehouse, (New York, USA, 2011); Videoakt Biennial (Berlin/Barcelona, Germania/España, 2011), International Streaming Festival The Hauge (The Hauge, Holanda, 2011), Home Sweet Home Festival. Werkstatt der Kulturen (Berlin, Germania, 2010), DIVA08. Video and Digital Art Fair (Paris, Francia, 2007), BAC! 10. CCCB (Barcelona, España), Loop09 – 08 – 07 (Barcelona, España), Espacio Enter. TEA, Tenerife Space for Art, (Tenerife/Islas Canarias, España, 2009), 10 years of Mecad (Sabadell, España, 2008), Electrofringe. Experimental Electronic Arts and Culture (New Castle, Australia, 2010), II Video Art Festival of Camagüey (Camagüey, Cuba, 2009).
PUBLICACIONES SELECCIONADAS
.2006-actualidad.
.2023. Creative destruction explained by Enric Maurí. Notes on the exhibition TIK TAK. The impact of the global economy on bodies. Articulo crítico en A*Desk. Critical Thinking Magazine. A*DESK, Instituto Internacional e Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo. Barcelona, España.
.2023. Traducción junto con Federico Fernández Giordano del articulo Ansiedad del complejo temporal por Armen Avanessian y Anke Hennig. En Xenomórfica Magazine. Ediciones Holobionte. Barcelona, España.
.2023. Julia Calvo: la estética del materialismo efímero y la poética de lo imperceptible. Ensayo. En: La Colección de textos de Hangar. Ediciones Hangar. Barcelona, España.
.2022. Intervalos cotidianos. El ciclo, la casa y la rutina. Tiempo, privacidad y hábito en la visión de Rita Felsky. Ensayo. En: Revista Dobra. Literatura, Artes, Design. Editada por Instituto de Estudos de Literatura e Tradição (IELT) NOVA-FCSH. Lisboa, Portugal.
.2022. Sobre el Monumentalisme. Articulo. En: Revista del Centre de Lectura. Revista digital d'opinió i pensament. Novena època (2013- ). Revista del Centre de Lectura de Reus. España.
.2022. Movimiento22. Texto para la instalación de Francele Cocco y Lurdes R. Basolí en diálogo con Francesc Abad. Opera aperta. Festival d'art i paraula de Granollers. Museo de Granollers. Granollers, España.
.2022. Pump up the volume! Adolescentes y cultura digital. Editora invitada del mes de mayo en A*Desk. Critical Thinking Magazine. A*DESK, Instituto Internacional e Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo. Barcelona, España.
.2022. Monumentalismo. Texto en el catálogo del proyecto expositivo titulado Res és possible, tot es mou. Toni Girò. Comisariado por Aureli Ruiz, Ciclo de arte contemporáneo en la Sala Fortuny del Centre de Lectura de Reus. Reus, España.
.2021. Ciutat. El futuro no tiene fecha. Libro/Catalogo del Ciclo Terrassa Comissariat 2021. Editado por Terrassa Ars Visuals, Sala Moncunill, EspaiDos, Ayuntament de Terrassa. Terrassa, España. El libro ha ganado un prestigioso premio ADG Laus 2022 (bronce) de Diseño Gráfico y Comunicación Visual. Emitidos por FAD. ADG-FAD y FAD, institución del Fomento de las Artes y el Diseño y un bronce en los Premios Internacionales de Diseño y Publicidad ADC*E Europe.
.2021. Mecanización vs Automatización. Texto en el catálogo del proyecto expositivo titulado MAU. Mostra d’Art Urbà. Editado por Roca Umbert Fràbrica de les Arts. Granollers, España.
.2021. Etnografia objetual i arqueologia d’allò immediat. Texto en el catálogo del proyecto expositivo titulado Enric Maurí. “Va com va”. La poètica d’allò immediat com un fet revolucionari. Editado por el Museu Arxiu Timàs Balvey. Cardedeu. Granollers, España.
.2020. Traducción y coordinación de la edición castellana de KS. Muerte a los viejos, por Franco Berardi Bifo e Massimiliano Geraci. Ediciones Materia Oscura, Segovia, España.
.2020. De rerum (post)natura. Texto en el catálogo del proyecto expositivo titulado Between debris and things, editado por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. CCCC Centre del Carme. Valencia, España.
.2020. Breve historia de la destrucción. Texto en el catálogo de la exposición Naufragio / Shipwreck di Nathalie Rey. Galería Alalimon. Barcelona, España.
.2019. Post-human translation in the fourth phase of global capitalism: digital technologies, sensorial languages and Big Data. A critical approach from art. Acta de congreso: UnConference: Free/Libre Technologies, Arts and the Commons. Editado por University of Nicosia, Chipre.
.2019. Prólogo y coordinación de la edición castellana de Miamification, por Armen Avanessian. Ediciones Materia Oscura, Segovia, España.
.2019. Traducción post-humana en la cuarta fase del capitalismo global: tecnologías digitales, lenguajes sensoriales y Big Data. Un acercamiento critico desde el arte. Artículo científico. En: REG |AC. Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo. Revista científica Indexada de la Universidad de Barcelona. España.
.2019. Los artistas no olvidan. Texto curatorial de la exposición Principios Incuestionables. Galería Isabel Hurley, Malaga, España.
.2017. Nicolás Lamas. Cuestiones de objetos, de espacios y de hechos. Texto en el catálogo de la exposición Nicolás Lamas, Every Object is a Temporal Space. Sala Espai 13. Fundación Miró. Editado por Fundación Miró, Barcelona.
.2017. “Speculations on Anonymous Materials”: la especulación sobre la materialidad del capitalismo artístico como respuesta crítica a la estetización de la vida cotidiana”. Artículo científico. En: Artnodes. Journal on Art, Science and Technology. SPECIAL ISSUE: Art & Speculative Futures. Revista científica Indexada de la Universidad Oberta de Catalunya.
.2017. Specualtive Realism/Materialism & #Accelerationism as a theoric frame for a critical response to the aesthetization of the everyday life. Ensayo en libro. En: Critical Cartography of Art and Visuality in the Global Age (Vol II). Publicado por: Cambridge Scholars Publishing, Newcastle, UK.
.2016. Les teories del realisme/materialisme especulatiu en l'àmbit de l'art i de l’objecte artístic. Aspectes teòrics. Manifestacions artístiques. Incidència en treballs teòrics i artístics a Catalunya. Recursos bibliogràfics. Artículo científico. En: Murcritic. Revista de ACCA, Associació Catalana de Crítics d'Art (ACCA) y de la Associació Internacional de Crítics d'Art (AICA). www.murcrtitic.org
.2016. Lo cotidiano en las prácticas artísticas contemporáneas: hacia el régimen poético-especulativo. El caso de Nicolás Lamas. Artículo científico. En: Artnodes. Journal on Art, Science and Technology. Art Matters II. Revista científica Indexada de la Universidad Oberta de Catalunya.
2016. El “hacer espacio” de Antonio R. Montesinos. Texto curatorial de la exposición Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado. Galería Isabel Hurley, Malaga, España.
.2015. “Jacopo Miliani. Parrots”. Imágenes nuevas y encontradas. Artículo en estilo libre. En: Interartive. Original vs Copy. Special Issue for Interartive #75. http://original-vs-copy.interartive.org/2015/07/miliani-parrots/
.2014. Angie Bonino. Más allá del documento. Texto en el catálogo de la exposición Tras las huellas del delito. MAC. Museo de Arte Contemporáneo. Editado por Carlota Haydeé Velaochaga Gil. Lima. Peru.
.2013. Panel 4. Nuevas Interacciones entre lo público y lo privado. Rápidas conclusiones.
Informe para la publicación online de Loop Studies. Festival y Feria de arte contemporáneo. Barcelona. España
.2011. 5# LiminalB. Texto en catálogo. Editado por O2 Videoakt. Internation Videoart Biennial. Barcelona. España.
.2010. W_W Jacopo Miliani. Texto en catálogo. AA.VV. Editado por Verbo Festival 2010. Sao Paolo. Brasil
.2010. Artists Are Criminals!! La Metamorfosis de la Palomita. Texto en catálogo. Editado por Werkstatt der Kulturen y GlogauAIR. Berlín. Alemania.
.2010. LiminalB. The third eye is open. Texto en catálogo. Editado por BAC!09. Barcelona Arte Contemporáneo. Barcelona. España.
.2008. Arte y Web2.0. Texto en el catálogo de la exposición Continuum Electronica. 10 años de MECAD/ESDI. Editado por MECAD Y ESDI. Universitat Ramon Llull. Sabadell. España
2007. We speak Eting. Texto en catálogo. DISONANCIAS. San Sebastian. País Vasco. España
.2007. New Media Pop. "Arte electrónico | Entornos cotidianos". Ensayo. En: Col·Lecció Papers per a Debat. ESDI/Universitat Ramon Llull. Barcelona. España.
.27/09/2007. Robotlab, el proceso creativo. Bios [Bible]. Artículo. En: MECAD e-journal. Revista electrónica de MECAD. Media Centre d’Art i Disseny de ESDi. Barcelona, España Barcelona. España. https://ejournalmecad.wordpress.com/procesos/
.01/03/2006. Jean Luc Nancy. Corpus, pensamiento oblicuo. Ensayo. En Action.art. Revista electrónica. www.geifc.org
PROYECTOS EXPOSITIVOS
Selección de comisariados
Love Collapse
En el marco del Festival Loop 2023.
Espai Souvenir.
Barcelona. España.
CONFERENCIAS, SEMINARIOS Y ENSEÑANZA
Profesora asociada al Grado de Bellas Artes de BAU. Centro Universitario de Arte y Diseño de Barcelona.
Imparte la asignatura "Pensamiento Moderno y Prácticas Artísticas".
Otras actividades
.2006-actualidad.
.30.10.2023. Poshumanamente Hablando. Algún lugar encontraré. Charla junto con Constanza Piña, Valentina Montero y Vanina Hofman. Organizado por Aula de Cinema URV (Universidad Rovira i Virgili). Mèdol - Centre d'Arts Contemporànias. Tarragona. España.
.26.10.2023 - 27.10.2023. Selección y moderadora de las presentaciones de los finalistas del premio Open Panoramic 2023. Selección y coordinanción de las Jornadas Profesionales del Open Panoramic 2023. Organizado por el Festival Panoramic 2023. La Capella y KBr Fundación MAPFRE Barcelona Photo Center. Barcelona.
.26.09.2023. Presentación de la re-edición de Mujeres, simios y cíborgs. La reinvención de la naturaleza de Donna Haraway, editado por la Editorial Alianza. En dialogo con Hellen Torres. Organizado por la libreria CRISICOOP. Barcelona, España.
.13.04.2023. Organizadora y moderadora de la conferencia Adamantly Synthetic: An Introduction to Xenofeminism protagonizada por Amy Ireland. En el marco de BAU Talks! organizado por el Máster Universitario en Design Research de BAU Centro Univarsitario de Arte y Diseño de Barcelona, España.
.12.04.2023. Diseño del workshop Holes into the Future: xenopoética y pensamiento más allá de lo humano impartido por Amy Ireland. En el marco del programa Biblioteca Compartida de Hangar.org. Centre de producció i recerca artística. Barcelona, España.
.23.03.2023. Xeno-tiempo. Distorsiones del tiempo después de la posmodernidad. Conferencia. En le marco del Seminario ALIEN TIMES
Federica Matelli y Armen Avanessian. La Virreina. Centre de la imatge. Barcelona, España.
.05.11.2022. Contracultura y pensamiento mágico, entre artes visuales, new media y filosofía. Conferencia. En el marco del Seminario Posmodernidad y pensamiento mágico en la filosofía contemporánea: ocultismo y tecnología. Parte del XIV Festival Sui Generis Madrid. Biblioteca Pública Municipal Iván de Vargas. Madrid, España.
.03.11.2022. Moderadora de la conferencia La moda como paradigma del cuarto paisaje del filosofo italiano Emanuele Coccia. En el marco de Panoràmic KBr Fundación MAPFRE Variaciones sobre «El Quart Paisatge». Ciclo de conferencias dirigido por Joan Fontcuberta. KBr Fundación MAPFRE. Barcelona, España.
.29.10.2022. City. The future has no date. Ponencia. Deep Commons Conference 2022. Cultivating Ecologies of Solidarity and Care beyond Capitalism, Patriarchy, Racism and the State. Online y presencial. Organizado por el Department of Government and Politics of the University College Cork, Ireland, en colaboración con La Terre Institute for Community and Ecology, Mississippi, USA. Cork. Ireland.
.21.09.2022. Charla con Montse Badia sobre adolecentes, cultura digital y brecha generacional. En el marco de A*Live 2022. R-evolución adolescente: entre el meme y el drama. La Virreina. Centre de la imatge. Barcelona, España.
.14.06.2022. Moderadora de la mesa New media art archives. En el marco de ISEA, International Symposium on Electronic Art - Possibles. CCCB. Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Barcelona, España.
.20/04/2022. Monumentalismo. Toni Girò. Res és possible, tot es mou. Conferencia para el cierre de la exposición homónima. Centre de Lectura de Reus. Reus, España.
.20/02/2022. A fior di pelle con Daniela Calabrò e Federica Matelli: esposizione, corpi, nudità nel pensiero di Jean Luc Nancy e nell’opera di Jenny Saville. En el marco de Il corpo del mondo dell’arte Visite guidate, atelier di pittura, corsi di disegno e incontri di pensiero intorno alla mostra di Jenny Saville. Organizado por MUSE Firenze y Museo Novecento. Ayuntamiento de Firenze. Italia.
.04/2021 – 09/2021. Ciclo de conferencias en el marco del proyecto de comisariado Ciutad. El futuro no tiene fecha. Moderadora de las cuatro conferencias. Organizado por Terrassa Ars Visuals. Sala Moncunill, EspaiDos, Ayuntament de Terrassa. Terrassa, España.
.12/12/2020. KS. Cuando la ciencia ficción es profecía. Ponencia. IX Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa. Online. Organizado por las asociaciones culturales Besarilia y Mentenebre en colaboración con el Vicedecanato de Biblioteca, Cultura y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense, el Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, y la Universidad Carlos III de Madrid (Instituto Universitario de Estudios de Género y Grupo Koré de Estudios de Género). Madrid, España.
.20/04/2020. Metáforas de la oscuridad. Eugene Thacker y las ruinas del saber. Seminario en el marco de El saber oscuro. Ritos senderos y tránsitos del conocimiento artístico. Online. Organizado por FACBA, Festival Artes Contemporáneas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, España.
.18/10/2019. Profanación y sacralización en la sociedad de consumo: prácticas creativas como interfaz entre la alta y la baja cultura. Conferencia magistral. VIII Congreso sobre arte, literatura y cultura alternativa. Organizado por las asociaciones culturales Besarilia y Mentenebre en colaboración con el Vicedecanato de Biblioteca, Cultura y Relaciones Institucionales de la Facultad de Filología de la Universidad Complutense, el Departamento de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, y la Universidad Carlos III de Madrid (Instituto Universitario de Estudios de Género y Grupo Koré de Estudios de Género). Madrid, España.
.01/09/2019. The control of the future in the global community: digital technologies, sensorial languages and Big Data. A critical approach from art. Ponencia. Forming the Future. An interdisciplinary conference. Organizada por University of Plymouth y Arts & Humanities Research Council. Plymouth, United Kingdom.
.18/06/2019. Realismo especulativo. Ponencia. Presentación del libro homónimo, recopilación de ensayos coordinada por Armen Avanessian y editada por Materia Oscura Ed. La Central. Barcelona, España.
.31/05/2019. Post-human translation in the fourth phase of global capitalism: digital technologies, sensorial languages and Big Data. A critical approach from art. Ponencia. UnConference: Free/Libre Technologies, Arts and the Commons. Organizado por University of Nicosia Research Foundation, como parte del proyecto Phygital y co-organizdo en colaboración con Lakatamia Municipality, el programa de Bellas Artes, el Departamento de Diseño y Multimedia y hack66. Nicosia, Chipre.
.09/07/2018. The 'everyday' in science fiction, avant-gard art and speculative design: utopias and dystopias of future consumption. Ponencia. 19º Congreso ‘The Utopian Studies Society-Europe: In Search of New Harmonies’. Organizado por la Universitat Rovira i Virgili e HISTOPIA | UTOPIA: Rede transatlántica de estudio de las utopías. Grupo de investigación de la Universidad Autónoma de Madrid. Tarragona, España.
.09/03/2018. “Nuevas perspectivas para lo cotidiano en el arte contemporáneo. Del marco textual al marco especulativo. (1980-2014)”. Ponente invitada. Seminario doctoral. Organizado por: DARTS. Diseño, arte, tecnología y sociedad. UOC. Universitat Oberta de Catalunya. Barcelona, España.
.28/10/2016. “Speculations on Anonymous Materials”: la especulación sobre la materialidad del capitalismo artístico como respuesta crítica a la estetización de la vida cotidiana”. Ponencia. ART AND SPECULATIVE FUTURE. INTERNATIONAL CONFERENCE. Organizado por: Universidad Oberta de Catalunya, Universidad de Barcelona, en colaboración con CCCB y Arts Santa Monica.
.10/05/2016. Memoria, Cotidianidad, Paisaje, Cartografía y Ecología: Estéticas, Éticas y Políticas. Ponente y coordinadora. Seminario Doctoral. Universidad de Barcelona. Barcelona, España.
.30/10/2015. Replantear el valor político de la práctica artística: el Materialismo especulativo y el #Acceleracionismo como respuesta crítica a la estetización de la vida cotidiana. Ponencia. Cartografía crítica del arte y la visualidad en la era de lo global: geoestética, política y trabajo. Panel 1. La emergencia de las multitudes artísticas. Universidad de Barcelona.
.22/07/2015. Replantear el valor político de la práctica artística: el Materialismo especulativo y el #Acceleracionismo como respuesta crítica a la estetización de la vida cotidiana. Ponencia aceptada por el Comité Organizador de las Jornadas Internacionales Historia, Arte y Política. Panel: Contenidos ideológicos en el campo artístico y mediático. Universidad de nacional del centro de la Provincia de buenos aires, Tandil, Argentina.
.10/07/2015. Tras las huellas del delito. Angie Bonino. Ponencia. BlueProject Foundation, Barcelona, España.
.05/06/2015. La inquietud del rostro. Narrativas del aparecer del rostro cinematográfico. José M. Santa Cruz G. Moderadora y Coordinadora de la ponencia. La casa del Cine. Barcelona, España.
.23/02/2015. Modos de hacer. Aproximaciones al trabajo de investigación. Seminario Doctoral. Universidad de Barcelona. Barcelona, España.
.27/10/2014. Videoforum. Item Falls de Ryan Trecartin y Rosebud de James Richards. Clase magistral sobre materialismo especulativo y arte en el marco del Master en Estudios avanzados en historia del arte. Universidad de Barcelona. Barcelona, España.
.03/07/2013. TDI. Taller de Investigación. Seminario en el marco del Doctorado en
Teoría e Historia del arte. Universidad de Barcelona. Barcelona, España
.23/09/2009 – 31/08/2011. Curso en Organización de Eventos Culturales. Comisariado y Gestión Cultural. NEWKNOWLEDGE. Centro de estudios preuniversitarios y formación ocupacional. Barcelona. www.nuevosconocimientos.es
.23/09/2008 – 31/08/2011. Curso de preparación al examen de Selectividad española para extranjeros (UNED). NEWKNOWLEDGE. Centro de estudios preuniversitarios y formación ocupacional. Barcelona. www.nuevosconocimientos.es
.25/05/2010. Corpus. Un Pensamiento Oblicuo. Seminario. NauEstruch. Centro para el desarrollo de las artes. Sabadell. Barcelona. España. http://habemuscorpus.wordpress.com/page/2/
.29/11/2009. Arte Electrónico y Entornos Cotidianos. Video e Instalaciones realizadas con nuevas tecnologías. Conferencia. Festival de Video Arte de Camagüey. Camagüey, Cuba.
.20/07/2007. Clase magistral de curaduría de exposiciones. Master en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y New Media Escola Superior de Disseny ESDi y la Universitat Ramon Llull, organizado por MECAD\Media Centre d’Art i Disseny de ESDi. Barcelona, España.
.25/10/2006. Workshop. Arte, Creatividad e Innovación. Semana de la innovación de Bizkaia. Organizado por NODOS. Bilbao, España.
.2003/2004 (Año Académico). La Filosofía del Corpo di Jean Luc Nancy e estética tecnológica. Seminario. Departamento de Historia de las Artes de la Universidad de Pisa. Italia.
.2000/2001 (Año Académico). Il Corpo Post Organico. Sconfinamenti della Performance. Seminario. Departamento de Filosofía de la Universidad de Pisa. Italia.
EDUCACIÓN
.2012/2018.
DOCTORADO EN SOCIEDAD Y CULTURA. HISTORIA, ANTROPOLOGÍA, ARTES, PATRIMONIO Y GESTIÓN CULTURAL.
Línea: Historia y Teoría de las Artes. Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. Universidad de Barcelona. España. Directores: Prof. Anna Maria Guasch (UB) y Prof. Pablo David Alsina González (UOC).
.2004/2006.
MASTER EN COMISARIADO Y PRÁCTICAS CULTURALES EN ARTE Y NUEVOS MEDIOS.
MECAD/ Media Centre d’Art i Disseny de ESDI/Universitat Ramon Llull. Barcelona. España.
.1997/2004.
LAUREA EN LETRAS Y FILOSOFÍA.
Especialización en Historia de la Estética y Teoría del Arte Contemporáneo. Universidad de Pisa. Italia.
The only true call of nature is that of freedom